fbpx
https://rootavor.com/wp-content/uploads/2019/02/גדול-תערוכה.jpg

אופנה בתערוכה

בלונדון יעשו כבוד ענקי לכריסטיאן דיור ולמרי קוואנט, במונטריאול יצדיעו לטיירי מוגלר, בפריז מציגים את השמלות של איב סן-לורן, ובניו-יורק חוגגים 50 שנה למכון האופנה במוזיאון FIT. תערוכות האופנה שיעשו לכן את 2019

ויקטוריה ואלברט, לונדון

כריסטיאן דיור: מעצב מהחלומות

הגדולה והחשובה שבתערוכות האופנה בעולם, “כריסטיאן דיור: מעצב מהחלומות”, תוצג החל מפברואר הקרוב בלונדון, ותכלול 500 יצירות הוט קוטור, אקססוריז, תצלומים, מכתבים, כרזות פרסום, וכמובן לוחות השראה ואיורים בחתימת ידו של המאסטרו (1905-1957).

זו תהיה תערוכת האופנה הגדולה ביותר של מוזיאון “ויקטוריה ואלברט” מאז “אלכסנדר מקווין: יופי פראי” ב-2015, והיא מבוססת על תערוכה דומה שהוצגה בשנה שעברה בפריז שמשכה אליה יותר מ-700,000 מבקרים, ועל דגמים של המוזיאון הבריטי. התערוכה בוחנת את עבודתו של דיור וכן את כל המעצבים הגדולים שעיצבו לבית במשך העשורים לאחר מותו הפתאומי בגיל 52: איב סן-לורן, מארק בוהאן, ג’יאנפרנקו פרה, ג’ון גליאנו, ראף סימונס והמעצבת הנוכחית מריה-גרציה צ’יורי.

כריסטיאן דיור עשה היסטוריה אמיתית כאשר העלה בתצוגת אביב-קיץ 1947 דגמים ששינו את פני האופנה העולמית, וזכו לשם “ניו לוק”, “המראה החדש”, שהדגיש את המותניים ויצר באמצעות הדגשה זאת צללית נשית ואלגנטית. בתערוכה הנוכחית יוצגו 200 שמלות הוט קוטור אייקוניות לצד אבזרים כמו תיקים, נעליים, תכשיטים, כובעים ובקבוקי בושם. סרט חדש של התערוכה יבחן את ההשפעה של המעצב הצרפתי על התרבות הבריטית.

פתיחת התערוכה: 2 בפברואר 2019; נעילה: 14 ביולי 2019.

כריסטיאן דיור בסטודיו שלו, 1955

כריסטיאן דיור בסטודיו שלו, 1955

חצאית וז'קט מקולקציית הניו-לוק, 1947

חצאית וז’קט מקולקציית הניו-לוק, 1947

שמלת אחר הצהריים בעיצוב כריסטיאן דיור, 1955

שמלת אחר הצהריים בעיצוב כריסטיאן דיור, 1955

שמלה בעיצוב איב סן-לורן ל"דיור", 1958

שמלה בעיצוב איב סן-לורן ל”דיור”, 1958

ויקטוריה ואלברט, לונדון

מרי קוואנט: שנות המיני העליזות

המעצבת מרי קוואנט, מי שחוללה בסיקסטיז מהפכת אופנה ברחוב הבריטי ובהמשך בעולם כולו, זוכה סוף-סוף לתערוכה במוזיאון “ויקטוריה ואלברט” בלונדון. קוואנט, ממציאת חצאית המיני, התפרסמה לראשונה ב-1966 בשיאם של ימי סווינגינג לונדון. את הבוטיק פורץ הדרך שלה פתחה ב-1955ברחוב קינג’ס רואוד בבירה הבריטית, ותוך עשור זכתה לתהילה בינלאומית עם מותג הנושא את שמה, שהתמקד בשמלות ובחצאיות מיני, במכנסי טייטס, במכנסונים קצרצרים בשילוב מגפיים גבוהים ובאיפור ססגוני – שהתאימו באופן מושלם לחיים בעיר מודרנית.

קוואנט היתה בחוד החנית של הדמוקרטיזציה של האופנה כדי לחסל את המראה הסנובי ו”להפוך בגדים אופנתיים לזמינים לכולם”. בתערוכה, שתתרכז בעיצוביה מ-1955-1975, יוצגו למעלה מ-200 פריטי לבוש, אבזרים ואיפור, כולל פריטים שלא נראו עד היום מארכיונה האישי של המעצבת, החל מחצאיות המיני, השמלות בגיזרת A ועד המכנסונים הלוהטים.

פתיחת התערוכה: 6 באפריל 2019.

מרי קוואנט (על הרצפה, בשמלה בגוון בורדו) עם דוגמניות, 1967

מרי קוואנט (על הרצפה, בשמלה בגוון בורדו) עם דוגמניות, 1967

הדוגמנית טוויגי בשמלת מיני של קוואנט, 1966

הדוגמנית טוויגי בשמלת מיני של קוואנט, 1966

שמלת מיני אדומה קטנה בעיצוב קוואנט, 1968

שמלת מיני אדומה קטנה בעיצוב קוואנט, 1968

חצאית מיני עם "עניבה" וסריג בעיצוב קוואנט, 1965

חצאית מיני עם “עניבה” וסריג בעיצוב קוואנט, 1965

מוזיאון מונטריאול לאמנויות יפות

טיירי מוגלר: לחיי הקוטור

גם טיירי מוגלר, מהמעצבים פורצי הדרך בצרפת בשנות ה-80 וה-90, זוכה לתערוכה רטרוספקטיבית תחת הכותרת “קוטוריזם”. מוגלר, יליד קנדה, מקבל הכרה רשמית מ”מוזיאון מונטריאול לאמנויות יפות” (MMFA), שיציג החל מ-2 במרץ תערוכה מרשימה שתכלול למעלה מ-130 דגמים, שרובם מעולם לא הוצגו לפני כן ושנוצרו בין השנים 1973-2001, וגם מסמכים ותצלומים רבים של אמנים וצלמים שתיעדו את יצירותיו של מוגלר.

התערוכה עוקבת אחר דרכו של יוצר יוצא דופן שחולל מהפכה באופנה עם חתכים מורפולוגיים ועתידניים, עם צלליות זוהרות, פיסוליות ואלגנטיות; ועם קווים קפדניים. התערוכה תסביר את הבחירות הנועזות של המעצב, שהשתמש  בחומרים חדשניים באופנת ההוט קוטור, כמו מתכות, פרוות מזויפות, ויניל ולטקס.

פתיחת התערוכה: 2 במרץ 2019; נעילה: 8 בספטמבר 2019.

קיית מוס בדגם של טיירי מוגלר, 1995

קיית מוס בדגם של טיירי מוגלר, 1995

דגם מפוסל של מוגלר, 1995

דגם מפוסל של מוגלר, 1995

דגם מקולקציית הוט קוטור של מוגלר, 1997

דגם מקולקציית הוט קוטור של מוגלר, 1997

דגם מקולקציית הוט קוטור של מוגלר, 1998

דגם מקולקציית הוט קוטור של מוגלר, 1998

מוזיאון איב סן-לורן, פריז

תערוכה קבועה מיצירות מעצב-העל

לא מכבר ננעלה תערוכת האופנה המדוברת “איב סן-לורן: חלומות האוריינט” ב”מוזיאון איב סן-לורן”, מוזיאון על שם מעצב-העל שנפתח באוקטובר 2017 באווניו מארסו 5 בפריז. במוזיאון מתקיימות תערוכות מתחלפות, וגם בלי תערוכה מיוחדת אפשר ליהנות מהבמנה בעל שתי הקומות שישמש כמטה המרכזי של איב סן-לורן, שבו תוכלו לחזות בתלבושות שעיצב סן לורן וגם ביצירות האמנות והספרות שאהב. אחד מהישגיו הבולטים של סן-לורן, ממעצבי האופנה החשובים של המאה ה-20, היה הכנסתן לאופנה של חליפות מכנסיים וחליפות טוקסידו לנשים באמצע שנות ה-60, שללא ספק שינו את האופן שבו נשים מתלבשות. אגב, במקביל לפתיחת המוזיאון על שם איב סן-לורן בפריז, נפתח מוזיאון דומה גם במרקש שבמרוקו.

שמלות ערב בהשראת קימונו בעיצוב איב סן-לורן, 1994

שמלות ערב בהשראת קימונו בעיצוב איב סן-לורן, 1994

שמלת ערב עם כיסוי ראש תואם בעיצוב סן-לורן, 1991

שמלת ערב עם כיסוי ראש תואם בעיצוב סן-לורן, 1991

דגם הוטור קוטור בעיצוב סן-לורן, 1977

דגם הוטור קוטור בעיצוב סן-לורן, 1977

נשיונל פורטרט גאלרי, לונדון

סינדי שרמן: סטריאוטיפים של נשים

סינדי שרמן היא דוגמנית, אמנית וצלמת דיוקנאות, עצמיים בעיקר, הבוחנת בעבודותיה את מקום האשה כאובייקט וכסובייקט. תערוכת צילומים רטרוספקטיבית ראשונה של האמנית האמריקאית תוצג בגלריה הלאומית לפורטרטים בלונדון, החל מ-27 ביוני עד ל-15 בספטמבר 2019. בתערוכה זו תופיע הסידרה המפורסמת ביותר שלה, “קומפליט אנטייטלד פילם סטילס”, שכוללת 69 צילומי שחור-לבן, אשר חותרים תחת סטריאוטיפים של נשים בקולנוע, באופנה ובפרסום, יחד עם עבודות אחרות שלה. חלק מ-150 התצלומים שייכללו בתערוכה מגיעים מאוספים ציבוריים ופרטיים, שחלקם טרם נצפו בגלריה ציבורית.

סינדי שרמן, פורטרט עצמי, 1978

סינדי שרמן, פורטרט עצמי, 1978

סינדי שרמן, פורטרט עצמי, 1985

סינדי שרמן, פורטרט עצמי, 1985

סינדי שרמן, פורטרט עצמי, 2016

סינדי שרמן, פורטרט עצמי, 2016

מוזיאון FIT, ניורק

אקסהיביציוניזם: 50 שנה של אופנה

מוזיאון האופנה הניו-יורק FIT חוגג 50 שנות אופנה עם רקורד מרשים של למעלה מ-200 תערוכות אופנה שהוצגו בו בשנים אלו. התערוכה, שתוצג החל מה-8 בפברואר עד ה-20 באפריל 2019, תכלול מאות פריטי אופנה מתוך 33 התערוכות המשפיעות ביותר מאז הופעת הבכורה הראשונה ב-1971.

בתערוכה יוצגו דגמים שלבשו ג’ואן קרופורד וגרטה גארבו בסרטים בעיצובו של גילברט אדריאן; ופריטים מאופנה שחורה, אופנה אדג’ית, אופנת הגוף, הגלאם השחור של המראה הגותי, אופנה קווירית ודגמי ג’ינס. מיטב המעצבים מוצגים בתערוכה, ממדלן ויונה ועד אלכסנדר מקווין. התערוכה מלווה בספר בעל שם זהה, בעריכת האוצרים דר’ ולרי סטיל וקולין היל, עם מיטב דגמי המוזיאון.

שמלת קוקטייל בעיצוב מדלן ויונה, צרפת, 1930

שמלת קוקטייל בעיצוב מדלן ויונה, צרפת, 1930

דגם בעיצוב "קום דה גרסון", יפן, 2015

דגם בעיצוב “קום דה גרסון”, יפן, 2015

שמלת ערב בעיצוב אלכסנדר מקווין, אנגליה, 2009

שמלת ערב בעיצוב אלכסנדר מקווין, אנגליה, 2009

Font Resize
Contrast